Zoeken
Op zoek naar een cursus?
Gebruik dan de cursuszoeker.
Menu
In dit dagatelier werk je zelfstandig aan je eigen kunstwerken. Dit doe je samen met gevorderde cursisten met enige ervaring in tekenen of schilderen. We verwachten dat je bekend bent met de basisvaardigheden van het tekenen of schilderen, waaronder het hanteren en gebruik van materialen, de werking van lijnvoering en verschillende verfstreken en de beginselen van compositie op het platte vlak. Het atelier heeft een sociaal karakter en naast je eigen ontwikkeling vind je het prettig om mensen te ontmoeten in een vrije en gezellige sfeer
De docent bespreekt in de lesmomenten het werk op individueel niveau. Ze geeft je aanwijzingen en suggesties voor verbetering. Met deze tips en handreikingen stimuleert ze jou om het werk net dat beetje extra te geven en om het beste uit je zelf te halen.
Heb je niet eerder les bij ons gehad en schrijf je je in voor het atelier, dan neemt de begeleidend docent contact met je op. Samen kijk je of werken in het atelier past bij jouw wensen en niveau. De definitieve toelating wordt na dit intakegesprek bevestigd.
De cursusprijs is exclusief materiaal. Voor een deel van de materialen kun je bij ons terecht.
Je werkt wekelijks, 35 weken lang, in bijeenkomsten van 2,5 uur. Gedurende het cursusjaar zijn er 7 lesmomenten met docent.
Let op: sommige cursussen zijn vol. Je kunt je wel inschrijven voor de wachtlijst.
‘Ik daag cursisten graag uit het beste uit zichzelf te halen’
‘Naast mijn kunstenaarsbestaan heb ik altijd met veel plezier lesgegeven. Aan kinderen en aan volwassenen van allerlei niveaus. Als docent vind ik het leuk om op een enthousiaste, positieve manier mensen met een kleine aanwijzing verder te helpen bij hun tekening of schilderij. Soms verander ik maar één lijn om een vorm kloppend te maken. De verbazing die dan bij de cursist ontstaat maakt mijn werk leuk.’
‘We beginnen bijvoorbeeld met elkaars portret te tekenen. Zo leer je elkaar beter kennen en leer je veel over de indeling van het gezicht en de verhoudingen. Daarna volgen andere onderwerpen, zoals diepte tekenen of werken met schaduwen en lijnperspectief. Aan het einde van elke les bekijken we elkaars werken en geven de cursisten elkaar feedback – ook een belangrijk leermoment. Ik vind het belangrijk dat cursisten krijgen waarvoor ze komen: beter leren tekenen en schilderen.’
‘Ik vind het fijn als er in de les een prettige sfeer heerst waarin mensen zich vrij voelen om hun eigen creativiteit te ontwikkelen. De les heeft een sociaal karakter, al is het natuurlijk geen theekransje. Ik daag cursisten graag uit het beste uit zichzelf te halen. Het is niet snel goed bij mij, dan zeg ik bijvoorbeeld: “Volgens mij is dit werk nog niet af, kijk eens naar de details of de schaduwen.” Met tips en handreikingen moedig ik ze aan, zodat ze leren dat een werk vaak beter wordt door er extra aandacht aan te besteden. Dat geeft meer voldoening achteraf.’
‘Ik heb het lesgeven altijd gecombineerd met mijn vrije werk. Het liefst schilder en teken ik in mijn eigen atelier; solitair werken vind ik ook prettig. Op dit moment ben ik bezig met aquarelleren, acrylverf en met nieuwe druktechnieken, zoals gel plaat monoprinten. In mijn werk zijn bomen een terugkerend thema. Ik hou van dat lijnen- en schaduwspel: bomen zonder blad, bijna abstract, vind ik het mooist. Ik spring een paar keer per week op de fiets om het bos in te gaan, waar ik inspiratie op doe.’
Arlet maakte van papierpulp bijzondere lijsten rondom spiegels, waarmee ze eens bij Hans van Willigenburg op televisie is geweest.
Arlet Ybema is beeldend kunstenaar en docent tekenen en schilderen in Amersfoort en Uithoorn. Ze studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam waar ze afstudeerde als docent tekenen, schilderen en kunstgeschiedenis. Ze heeft een eigen atelier in Amersfoort en geeft daar ook een-op-een lessen. Ze laat zich graag inspireren door de natuur. Ze heeft haar eigen onderneming: Het kunstnest.