“Het allerleukste aan lesgeven vind ik om te zien dat leerlingen plezier krijgen in muziek maken. Op het moment dat leerlingen er lol in hebben, gaan ze vanzelf meer oefenen. Dat omslagpunt, dus zodra ze oefenen niet langer zien als verplicht huiswerk maar als iets wat ze leuk vinden om te doen - gewoon omdat ze er zin in hebben - dat is heel waardevol.
Ik geniet ervan als ik zie dat iemand echt gegrepen wordt door muziek. Ook geeft het voldoening als leerlingen samen met mij ontdekken wat ze zelf leuk vinden. Dan heb ik bijgedragen aan het openen van nieuwe muzikale deuren. Ik hou ervan als we tijdens de les vaste kaders kunnen loslaten, zoals alleen maar noten lezen. Natuurlijk, basiskennis en techniek zijn heel belangrijk, maar ik probeer ook creatief en avontuurlijk denken te stimuleren.”
“Leerlingen zo zelfstandig mogelijk te maken is mijn belangrijkste doel. Ik wil dat ze goede autodidacten worden en op een gegeven moment misschien zelfs geen muziekleraar meer nodig hebben. Leerlingen moeten zonder bladmuziek een paar nummers beheersen zodat ze spontaan een gitaar kunnen oppakken en iets kunnen spelen.
Ook werken we elk halfjaar aan het opbouwen van een repertoire. Samen met de leerling bespreek ik wat het doel is: in een band spelen en optreden of alleen voor jezelf muziek maken, want niet iedereen wil op een podium staan of naar het conservatorium. De lessen zijn altijd maatwerk en afgestemd op de wensen en muzieksmaak van de leerling.”
“Veel leerlingen geven aan dat mijn lessen hun blik verruimen en dat ze talenten bij zichzelf ontdekken waarvan ze niet eens wisten dat ze die hadden. Ook hoor ik vaak dat ze door mijn lessen op een andere manier over muziek en de gitaar zijn gaan denken. Ik denk dat mijn leerlingen ervaren dat er nieuwe deuren opengaan en dat muziek maken niet alleen draait om techniek of moeilijkheid, maar ook om creativiteit, vrijheid en muzikaal denken.”
“Dat oefenen essentieel is: muziek maken komt niet vanzelf en vraagt veel herhaling en inzet. Ook wil ik laten zien dat muziek iets is waar je je hele leven plezier aan kunt beleven, zowel door zelf te spelen als door te luisteren. Maar tegelijkertijd benadruk ik ook dat techniek een middel is en geen doel op zich. Uiteindelijk wil ik dat leerlingen iets eigens kunnen spelen, vanuit gevoel en muzikaliteit, en dat het goed klinkt op hún manier.”
“Ik herken vaak problemen die leerlingen tegenkomen uit mijn eigen muzikale ontwikkeling. Die ervaringen gebruik ik als voorbeeld om na te denken over hoe ik zelf met die problemen ben omgegaan, zodat ik me beter kan inleven in leerlingen die ergens moeite mee hebben. Neem podiumvrees, daar heb ik zelf ook mee geworsteld. Daardoor kan ik leerlingen praktische tips meegeven, zoals vertrouwen op hun eigen techniek. Als ze weten dat de inhoud klopt, wordt de prestatie vanzelf minder stressvol. Op die manier kan ik leerlingen helpen zich in situaties staande te houden waar ik zelf ook mee te maken heb gehad.”