zoeken
Op zoek naar een cursus?
Gebruik dan de cursuszoeker.
menu
Wil jij graag cello leren spelen en ben je op zoek naar celloles in Amersfoort? Dan ben je bij onze Muziekschool aan het goede adres. De cello is net als de overige strijkinstrumenten vooral bekend uit de klassieke muziek. Als je cello speelt kun je ook meespelen in een klassiek orkest of een kamermuziekensemble. Als je nog twijfelt of de cello bij jou past, doe dan eerst een gratis proefles.
Kinderen kunnen vanaf ongeveer 7 jaar met cellolessen beginnen. Afhankelijk van het aantal deelnemers krijgen de leerlingen in het eerste jaar wekelijks een groepsles en een individuele muziekles. Vanaf het tweede jaar krijgt de leerling individuele les en speelt daarnaast in één van de orkesten. Volwassen leerlingen krijgen meestal individueel les.
Uiteraard bieden we ook celloles voor volwassenen aan. Zowel beginners als gevorderde cellisten zijn van harte welkom. Twijfel je over het nemen van lessen, doe dan eerst een gratis proefles. Zo kun je beter een keuze maken voor een lesvorm die bij jou en je niveau past.
NB Het lesgeld voor strijkinstrumenten is hoger dan voor de overige instrumenten. Dat komt door de lestijd die standaard 5 minuten langer is. Het leren spelen op een strijkinstrument is nu eenmaal intensiever dan bij andere instrumenten.
Natuurlijk hoort dagelijks oefenen bij het leren bespelen van een instrument. Het is belangrijk dat je elke dag even speelt en naarmate je wat verder bent, wordt dat wat langer. Voor kinderen is het een goed hulpmiddel een vaste tijd per dag te reserveren. Positieve aandacht van de ouders of omgeving werkt zeer stimulerend! Hoe je kunt oefenen en hoe lang wenselijk is hoor je van je docent.
De kosten van celloles hangen af van de leeftijd van de leerling, het aantal minuten les dat je les wilt krijgen en de frequentie van de cellolessen. De Muziekschool hanteert voor strijkinstrumenten een standaard van 30 minuten les per week, waarbij je zelf lesminuten bij kunt kopen. Een overzicht van de kosten vind je op de pagina met tarieven.
Je kunt altijd contact opnemen met onze klantenservice om te overleggen of een vraag te stellen.
Kinderen 6-12 € 899,00 (35 x 30min)
Jongeren 12-18 € 899,00 (35 x 30min)
Volwassenen 18+ € 1.087,79 (35 x 30min)
Je kunt je lesduur verlengen bij inschrijving, per 5 min is dat € 180,- of € 218,- op jaarbasis.
docent esther iglesias, leerling Josefien
en de Da Vinci Code
gratis als je muziekles bij ons hebt!
De cello behoort tot de strijkersfamilie. De altviool, viool en contrabas zijn de overige strijkinstrumenten. Deze instrumenten maken vrijwel altijd deel uit van een klassiek symfonieorkest.
Andrea Amati wordt meestal genoemd als de uitvinder van de cello en de viool in Italië. De instrumenten zagen er anders uit en klonken anders dan hun moderne tegenhangers.
De officiële cello is 121 centimeter lang. Daarnaast heb je een 3/4 cello, 1/2 cello, 1/4 cello, 1/8 cello en 1/10 cello. De kleinste is 71 centimeter lang.
Zeker voor beginners is huren aan te raden, want een cello is een kostbaar instrument. Helaas verhuren wij zelf geen celli. In Amersfoort kun je terecht bij Contrada Musica voor het huren van een cello.
‘De wens van de cursist staat voorop’
“Bij het aanleren van de cello staat plezier voorop. De lessen zijn over het algemeen heel gezellig, ik zorg ervoor dat mensen zich op hun gemak voelen. Ook vind ik het belangrijk dat de wens van de cursist wordt ingewilligd. De een wil meer popmuziek spelen, de ander klassiek, daar pas ik de les met genoegen op aan. Ik vraag altijd goed uit wat het doel is van iemand: wat wil je bereiken? Daar werken we dan naartoe.”
“Ik kijk altijd goed naar hoe een cursist in elkaar zit en hoe het aanleren van het instrument bij die persoon werkt. Natuurlijk heb ik een globaal gestructureerde aanpak, maar je kunt een instrument wel op twintig verschillende manieren aanleren. Daarom is het echt belangrijk dat je ontdekt welk knopje bij iemand werkt. Dat verschilt per leerling. Zelf haal ik veel plezier uit het lesgeven, omdat ook ik nog altijd bijleer. Als je teruggaat naar de basis van het aanleren, moet je goed begrijpen wat je zegt en voordoet. Mijn motto is altijd: als iemand het niet snapt, dan heb ik het niet goed uitgelegd.”
“Omdat ik heb gespeeld in orkesten en ensembles over de hele wereld, bezit ik een stijlendoos die oneindig is. Door veel gevarieerde muziekstijlen te spelen, groeien mensen door naar een hoger spelniveau. Ik ben niet iemand die zich op bepaalde ervaringen voorstaat, maar ik deel weleens bijzondere dingen die ik meemaak. Als ik net de Mattheüs Passie heb gespeeld, vertel ik daar iets over. Onlangs heb ik muziek ingespeeld bij een digitaal kunstwerk voor een museum in Madrid, met dat soort voorbeelden hoop ik cursisten te inspireren en enthousiasmeren.”
“Het mooie van les krijgen bij Scholen in de Kunst is het grote aanbod aan samenspeelmogelijkheden. Er zijn diverse ensembles en orkesten van jong tot oud. Er zit voor de kinderen een heel opleidingstraject achter, dat is bijzonder. Samenspel vind ik belangrijk om te leren hoe je dat doet, maar ook om te ervaren hoe gezellig en inspirerend dat kan zijn. Zonder samenspel is het aanleren van een instrument een stuk moeilijker en gaat het veel langzamer. Dus ik help graag mee met de orkesten.”
Hij houdt erg van auto’s, die liefde begon nadat hij van zijn celloleraar een modelauto kreeg.
Sander van Berkel komt uit Amersfoort en studeerde onder andere bij Michel Dispa en bij Paul Uyterlinde rondde hij zijn Masterstudie cello af. Daarna studeerde hij bij professor Alexander Hülshoff in Essen en aan het Orchesterzentrum NRW. Sander geeft kamerconcerten met het Gaudi Kwartet en remplaceert regelmatig bij beroepsorkesten. Ook speelde hij solo met een aantal orkesten. Sander speelt op een cello gebouwd door Jaap Bolink. Als docent is hij verbonden aan Scholen in de Kunst.
'Waar het in mijn lessen om draait, is het plezier zoeken in leren en spelen'
“Het begon tijdens mijn studie aan het conservatorium. Daar kreeg ik het vak methodiek, en ontdekte ik hoe fantastisch ik het vond om kennis en passie door te geven. De variatie in mensen, leeftijden, karakters en uitdagingen spreekt me aan: elke dag en elke leerling is anders. Het gevoel als iets lukt – of het nu om techniek, muziek of de blijdschap van een leerling gaat – blijft bijzonder en geeft enorme bevrediging. Als een leerling opeens iets prachtigs speelt, denk ik: ‘Yes, dit is het!’ Daarnaast wilde ik als kind al juf worden, de neiging zat er dus al vroeg in.”
“Ik voel me persoonlijk betrokken en pas mijn lessen aan elke leerling aan. Ik houd rekening met leeftijd, karakter en doelen. Ik maak eigenlijk een soort lespakket op maat per leerling. De ene leerling heeft namelijk meer baat bij technische oefeningen, de andere bij muzikale verhalen, zodat ze begrijpen waar het stuk over gaat. Bij cellospelen zijn techniek en muziek onlosmakelijk verbonden. Het is belangrijk dat leerlingen niet alleen de oefeningen doen, maar ook weten waarom ze die doen. En dat ze begrijpen wat de gevolgen zijn als iets fout gaat: bijvoorbeeld dat het minder mooi klinkt of – erger – dat ze daardoor fysieke klachten kunnen krijgen.
Maar waar het in mijn lessen om draait, is het plezier zoeken in leren en spelen. Als een leerling iets moois speelt dan delen we die vreugde en springen we soms zelfs uit onze stoelen van blijdschap.”
“Ik doe veel voor en geef gerichte oefeningen. Om een strijkbeweging te leren, kunnen ze bijvoorbeeld een zon in de lucht ‘tekenen’. Net als in sporten moet je bij cellospelen bewegingen blijven herhalen, om je spieren en hersenen te trainen. Ik let ook op de houding van leerlingen, zodat ze het instrument en de stok goed vasthouden. Met jongere leerlingen doen we daarom soms spelletjes. Deze spelletjes, maar ook verhalen en thema’s geven muziek meer betekenis. Zo ervaren leerlingen muziek als iets levendigs en persoonlijks.
Ik wil tijdens de lessen een gezellige, open sfeer creëren, waarin leerlingen fouten durven maken, vragen stellen en hun eigen weg in muziek vinden.”
“Dat ze plezier hebben in muziek maken en genieten van het proces en hun eigen doelen: in een orkest spelen, alleen thuis, of puur techniek verbeteren. Ik moedig leerlingen ook aan om trots en blij te zijn als iets lukt. Een mooie klank maken, vibreren of een stuk prachtig spelen, dat vieren we.
Ik hoop dat ze terugdenken aan hun tijd met de cello als een fijne, waardevolle periode. Niet per se aan mij als lerares, maar aan de ervaringen, concerten en lessen. Ik hoop dat ze de vaardigheden die ze opdoen tijdens de cellolessen – zowel muzikaal als op het gebied van doorzettingsvermogen, hun eigen weg vinden, hun mening geven, creativiteit, samenwerken en fouten durven maken – kunnen toepassen in andere delen van hun leven.”